청춘판 《 모란정 》 복식 문화 대상분석

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‘연극 ’(a target =u blank)’ href =‘http: ‘wwww.sjfzm.com)’의 의상 의상 의상 ((A /a)’는 ‘연극무대 이미지가 만드는 중요한 수단 ’이다.

서양 연극은 사실적인 수법을 운용하여 의상의 개성적 차이를 통해 극적인 캐릭터의 독특한 개성을 돋보이며, 중국 희곡은 글을 쓰는 방식으로 의상의 행당 규제를 통해 유형화된 무대 이미지를 완성했다.

곤곡 복식 은 엄격한 정식성 을 가지고 있으며 '누락 하지 않 을 수 없다' 는 수칙 이 있다.

백선용 선생이 직접 만들어낸 곤곡 청춘판 ‘모란정 ’은 곡식 전통 의상의 기본 면모를 유지하면서 곡식 의상의 예술 기능을 넓혀 곡식 의상의 디자인의 이념을 갱신하며 희곡 의상의 새로운 미감을 드러냈다.

이 드라마의 성공은 희곡 의상 서비스 현대 무대에 새로운 사로를 제공하고 곤곡의 현대 전승에 중요한 사례를 제공했다.

바로 < p >

를 합쳐 제작된 곤곡 청춘판 <모담정 >(이하 <모란정 >)을 비롯해 고교 투어에 뜨거운 반응을 보이고 있다.

수많은 청년 시청자들이 ‘모란정 ’에 대한 열렬한 열성은 맹목적으로 따라오는 것이 아니라 대본 각본, 음악 제작과 무대 등 다양한 층면에서 선보이는 독특한 매력 밀도가 불가피하다.

본문은 무대 의상만을 예로 성공의 비밀을 탐구하고 있다.

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전통곤곡은 머리, 헬멧, 구렁이, 어깨, 주름, 머리 장식, 부츠 (a target ="(u blank)'href ="htttp://www.sjfzexm.com)"을 포함한다. 그 신발은 와 액세서리 까지 이 부분으로 구성되어 있으며, 생, 단, 정, 못생긴 행한 유형에 따라 구별을 더한다.

유몽매는 주름, 대문생 수건, 두꺼운 장화, 부채를 입는 스타일로, 전통 곤곡 중의 선생의 전형으로 분장하고, 주름, 물소매, 저고리, 조끼, 망사, 망관, 봉관, 색화 등의 운용도 전통과 다르다.

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‘p ’의 의상 사용색은 전통을 벗어나지 않고 ‘정식화 ’의 용색 원칙을 따르다.

소위 곡식 의상의'프로그램'은'배우나 역할 때 의상 색깔에서 따르는 규칙을 말한다.

명인 조기미의 ‘맥망관 지폐 교본 고금 오페라 ’ ‘관문 ’에 따르면, 스튜디오 의상의 색깔은 모두 홍, 청, 청, 청, 청, 청, 블루, 블랙, 차 갈색 등 이 색깔은 다른 의상 아이템과 착용 캐릭터를 이룬다.

의상 컬러는 장식 외에도 행실, 명존비, 우비 등 기능도 있다.

‘경몽 ’은 리모와 춘향의상의 다른 색과 달리 행실, 명존비의 기능이 있다.

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‘p ’의 옷차림과 재질지와 마찬가지로 곤곡 의상에 대한 전통적인 선양을 구현했다.

‘모란정 ’의 의상은 꽃수를 많이 활용하고 옷차림의 ‘문질빈빈 ’으로 인물의 책봉지를 표현한다.

유몽매 복식의 변화와 같은 일련의 변화: ‘경몽 ’은 하얀색 주름에 착잡한 매화 패턴이다. 거위 노란 주름 위의 대나무 패턴이 완성된 것이다. ‘주워줍기 ’의 복숭아패턴이 등장하는 난화 패턴이다. ‘혼사 ’에서 나온 모란 패턴은 ‘항저우 ’에서 나오는 국화 패턴으로, 주인의 기아와 고결함을 안겨주지 않는다.

‘모란정 ’의 의상은 소주 상등의 비단을 채택하고, 의상의 주요 원료는 비단을 채택하고, 작업도 소주의 유명한 공장과 기예가 뛰어난 수녀가 맡는다.

꽃무늬 미화 무대, 인물, 실크로 의상을 선택해 특색을 강조하는 것은 모두 곤곡 의상에 대한 전통의 연신이다.

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은 또 < 모란정 > 의 의상이 풍부하고 전통적인 곤곡의 고전 정신을 유지하고 있다.

다른 중국 전통 예술과 마찬가지로 곡식 의상은 "외적 기교의 장식성을 중시하고 내적 정신세계의 체험성을 추구한다"고 말했다.

디자이너 는 무대 의 현대 구상 이념 을 융합 하 고, 200 여 벌 복식 은 중국 곡식 의상 특유 의 전체 미, 신운 미 와 포용성 으로 중국 전통 문화 숭상 자연 을 추구 천인 합 합 합 한 사상 이다.

희곡 무대 의상이 산처럼 "부국극의 행두, 댄스코트도...

href ="http://www.sjfzfxm.com >> 의상 를 따라서는 안 됩니다."

그것은 특별한 규정이 있는데, 조대를 가리지 않고, 더위를 가리지 않고 인품대로, 사람의 품행이 어떠한지, 옷은 어떻게 입는지.”

'모란정'의 의상도 마찬가지다. 조대, 계절을 가리지 않고 무대 표현을 표현하는 글래머.

‘여송 ’이 나오자 유몽매는 늦겨울에 서울로 진경하고, 무거운 감각과 추위를 느끼며, 옅은 회색 인센티브 차림으로 몸을 날리며 추위를 막을 수 없었지만 가난한 서생의 초라한 이미지를 고스란히 그려냈다.

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《p 》 은 이로써 청춘판 《 모란정 》 의상의 설계 이념이 전통과 도리어 전통을 전승하고 이 전통을 부여하는 내용이다.

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'배우의 스토리'의 핵심을 연기하는 것만으로도 시청자들은 무시할 수 없는 부분이다.

프랑스 연극 리포터는 "논쟁할 여지가 없는 진리"라며 "어떤 연극 작품이든 항상 관객이 될 수 있는 사람들에게 보여주기 위해서다"며 "이것이 바로 그것의 본질이다. 존재의 필요조건이다 …"라고 말했다.

관객이 없으면 연극이 없다.

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'피자'는 연극 활동 중 가장 기본적인 요소 두 배우와 시청자 여러분.

백선용은 ‘모란정 ’의 취지가 곤곡을 실현하는 당대 전승이었고, ‘곤곡의 전도는 젊은 배우를 키우는 데 있어서 젊은 관객을 끌어들이는 데 있다 ”고 할 수 있다.

'모란정 '의상 디자이너는 서양 연극 의상 이념, 현대시청자들의 심미적 이상과 함께 의상 디자인을 융합해 디자인의 이념을 겸손하게 구현했다.

이런 디자인은 『 『 』 에 구체적으로 나타난다.

‘strong ’의 유형화 캐릭터 개형화 전환 (# strong `가 `

'팝 의상'은 행당 -유형화와 각극의 통용성을 특징으로,'모란정'의 의상 디자이너가 전통을 계승했으나 전통을 고수하지 않고 의상 행당 -유형화와 함께 캐릭터의 개성화를 주목하고 있다.

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‘p ’은 먼저 연극 캐릭터의 개성 디자인 단품 의상에 따른다.

전통 곤곡 의상은 일반적으로 성격화를 강조하지 않고, 캐릭터 행으로 유형화된 처리로 인물의 성격은 모두 배우의 연기에 의해 완성된다.

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‘모란정 ’의 의상은 캐릭터의 개성, 배우의 몸매에 따라 맞춤형을 정하고, 각 의상마다 독특한 매력이 있다.

두려모의 이미지와 같이 그녀는 규각에 깊이 있는 아가씨, 겉모습과 착실하고 온순하지만 마음이 뜨겁고 반란을 일으킨다.

그녀의 개성을 표현하기 위해 옷차림에 나비의 패턴을 활용해 사랑에 대한 자유를 상징한다.

이 옷차림은 유려모만이 있고, 다른 극장에 걸쳐 쓰던 단역은 양귀비처럼 적합하지 않다.

전통적인 곤곡 의상 스타일 여유, 배우가 통통하게 입을 수 있다. 이 드라마'a target ='u blank 'href ='http://wwww.sjffzxm.com' 디자이너 '' 디자이너'는

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은 그 다음으로 인물의 다른 상황에 따라 개인적인 의상을 설계한다.

전통 곤극 코트는 일반적으로 세 종류로 나뉜다. 한 종류는 공복에 따라 규정, 각급 문무관은 상조, 승진하거나 공무를 수행할 때 입는다. 둘째는 사복, 즉 귀족 가거류나 평민의 옷, 삼위 호복, 소수민족, 외국인, 외국인을 표현할 때 특히 각색의 전용 의상이 있다.

특정 장소는 장례식과 같은 효복을 입는다. 특정 신분은 가난한 선비가 부귀옷을 입는 등 다른 변화가 많지 않았지만 ‘모란정 ’에서는 캐릭터에 따라 여러 가지 의상이 있다.

극중 유몽매는 자신의 운명의 다른 단계적인 의상을 구별했다. ‘언회 ’는 대나무 패턴으로 캐릭터의 고결함을 나타냈다. 전통적인 부품을 사용하지 않고 의상의 색채와 스타일을 돋보이게 하는 가난한 캐릭터의 환희를 더했다. ‘회박 ’으로 등장해 소박한 옷의 주름을 살렸다.

더욱이 두려모의 귀신의 복식과 같이'명판'은 저승에서 저승에서 명판을 받고 하얀색 물소매를 길러주는 특별한 분장과 유요한 여인의 목소리를 돋보이며 리모의 배후에서 천천히 등장해 인물의 비척을 충분히 표현했다.

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은 연극 내용에 따라 군체 의상을 다시 설계해야 한다.

중국 고대 의상은 ‘부인복 의부, 아들 ’, ‘모란정 ’의 ‘a target =‘u blank ’ href =‘http://www.sjfzm.com /com)’을 요구했다. ‘모란정 ’도 의상 관계를 암시했지만, 연극 줄거리가 발전하면서 디자인 이념의 혁신을 보여 준다.

如采用“情侣 ”装设计柳梦梅和杜丽娘的服饰:二人初次相遇在《惊梦 》一出 ,柳梦梅白色褶子上点缀着梅花、杜丽娘服饰则用蝴蝶图案，巧妙地表现了“蝶恋花 ”之爱情主题和对浪漫爱情的执著痴迷;在《回生 》一出 ,二人同用大红披风 ,披风＜a target="_blank" href="//www.sjfzxm.com/"＞帽子＜/a＞上以一蓝条破色 ,在这蓝条上绣着不同的图案 ,柳梦梅用蝴蝶 ,杜丽娘用梅花 ,恰似两心相吸、心心相印的情感写照;随着剧情的发展 ,二人服饰的花色渐近 ,到《婚走 》一出 ,运用了几近同色的红牡丹 ,意喻夫妻同享富贵荣华;《如杭 》一出 ,二人同用菊花图案 ,表现款款深情 ,甜蜜恩爱。

꽃신의 복식은 예전과 같이 특색이 있다. 꽃신은 리본을 가지고 있다. 꽃신은 모두 세 번 등장한다. 첫 번째'경몽'에서 청춘의 기운을 돋보이며, 두 번째, 리모의 병중은 그녀와 함께 세상을 떠나 흰색을 쓰고, 후 리모는 혼을 표시하고, 경축으로 빨간색을 사용한다.

이러한 개성 있는 디자인은 극중의 사람의 마음, 기질을 부각시켜 줄거리의 발전을 깔았다.

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'모란정'은 캐릭터 개성화의 의상 디자인과 서방 연극 운용, 의상의 외형 차이를 통해 극적 캐릭터의 개성을 돋보이게 하는 표현 방식과 비슷한 심미적 취향을 가지고 있다.

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‘STrong ’이 `을 강렬하고 과장된 무대가 간단한 예술표현 ` `strong `을 통해 `의 `의 `의 `의 `

사전의 전통적인 희곡 무대는 항상 강렬한 색채, 과장된 스타일로 미감과 인물 형체를 표현한다.

이처럼 강렬하고 과장을 특징으로 하는 무대표현은 시청자들의 시선을 끌 수 있다는 점에서 보는 이들의 시선을 끌 수 있다. 연극과 멀리 떨어진 시청자들도 캐릭터의 분장을 정확하게 구분할 수 있는 유형이다.

‘모란정 ’의 인물룩과 무대 진설은 강렬하고 과장과 속염을 멀리하고 소박하고 소박하고 우아하고 우아하고 함축적인 예술을 표현했다.

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의상 색채 선택: 단아함 찾기.

전통 곤극 코트는 색채 관념에서 색채가 선명하고 대조적인 장식미를 추구한다.

이런 과장된 색채 운용은 실행을 강조하고 유형화 인물을 표현해 캐릭터에 대한 개성을 가리는 것이다.

‘모란정 ’의 자리는 ‘우아 ’이다. 그 목표는 일정한 문화적 소양이 있는 젊은이지만, 이 세대의 심미적 취향은 간략하고 우아함을 추구하는 데 편향이 있다.

당대 사람들의 심미에 가까운 재미를 위해 이 드라마는 의류 원색에 옅은 청록색, 연록, 연두색, 연두색, 연두의 색조 위주로 전통극복의 농염함을 없애고 색채의 교양, 담백하고, 청렴함을 돋보이며, 소박하고 담백한 추구를 표현했다.

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'p '의상 문식 운용: 고결.

전통 희곡 의상은 명대 복식의 등급 제도를 답습하고, 존비의 기능을 갖추고, 문식에 따라 다른 신분에 따라 무늬를 사용하는 규정, 구렁무늬가 고급 문무관원들에 많이 사용된다.

다른 문신에도 봉황, 새, 물고기, 벌레, 화훼, 구름 등 다른 캐릭터에 따라 사용해야 한다.

뿐만 아니라 문식의 규격도 등급 구분이 있고, 대소별 관리의 권위를 보완하고, 무늬 치수에서 주인의 지위를 별도로 구분한다.

'모란정'의 의상은 일정한 프로그래밍이지만, 캐릭터 기질과 의상 미감에 주목한다.

‘이진 ’이 나오자 두보가 파란색 망토를 입고 운중학의 패턴을 운용했으나 전통의상은 도사, 은사로 쓰지만, 이곳의 운용 구상 조화, 조화, 조화, 스타일리시한 개성을 돋보이며 무대 미감 을 더했다.

‘p ’은 유몽매, 두려모의 의상을 구석구석 무늬 -주름 밑단, 문섶, 머리장식에 무늬 포인트를 주체로 유지하는 수아와 문화의 내막.

송 · 죽매 · 국화 · 란 등 은 줄곧 고결한 상징 으로 극 중 인물들 은 이 미 를 고결하고 고결한 뜻 을 몸에 입고서 깊은 정신 을 내포해 이목 을 이어갈 수 있다.

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'p '의상 전체에 조화를 맞추다.

전통 희곡 의상은 정식성, 기호성, 춤성, 장식성, 장식성, 의상의 전체적인 코디에도 의존한다.

《 모란정 》 의 복장이 정교하고 세부적인 세부 주의를 기울여 예술 형식의 고도의 통일을 구현하였다.

이러한 통일의 기준은 옷과 액세서리의 조화로운 조합에 있다. 이 드라마에서는 색다른 선택의 대비 통일, 무늬 활용에 대한 호응을 주로 표현한다.

두모의 의복과 같이 ‘우모 ’가 나오자 대추홍 문쪽, 머리 장식과 함께 주름에 새겨진 파란 무늬까지 심층 단계적으로 처리됐다.

또한'회박'이 나오자 유몽매의 의상, 수건, 주름, 보따리, 흰색, 회색 컬러의 코디를 활용해 의상의 전체적인 조화를 드러냈다.

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'팝 의상'은 희곡 공연용 예술품이었으면 예술품의 특질을 갖고 있어야 한다.'그것은 우리를 위해 존재하고 관조와 감상을 위한 청중들이 존재한다'며'예술 작품마다 시청자 중 한 사람과 함께하는 대화'다.

현대극장에서는'모란정'의 의상이 당대 관객과 대화를 할 때, 당대 관객들이 기존 관객이 아닌 오늘의 문화도 다원으로 향하고 있어 전통을 고수할 수 있는 전통적 특징을 유지할 수 있지만, 모습은 시청자들을 잃게 된다.

곤곡은 당대에 들어서고 싶다면 전통을 고수할 수 없고, 전통이 얇지 않았지만, 새로운 지식을 얻을 수 있는 곤곡은 당대인 -특히 청년들이 받아들일 수 있다.

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‘STrong '(2, 곡식 미감 ’의 제조

‘p ’의 의상미에 의존하는 것은 미감창조에 의존하고, 객관적인 물질적 특성, 즉 의상의 소재, 스타일링, 꽃수, 별도의 물질적 특성, 즉 의상의 소재, 스타일, 색채, 꽃자수, 또 다른 면에서는 동태를 빌려서 만들어야 한다.

희곡 의상의 미감의 창조는 주관적인 심미의식인 —다른 민족, 다른 시대의 관중들은 의상에 대한 미감에 대한 추구와 관련해, 복식미에 대한 사회적 인식집 주, 객관은 하나로 개체적 정신적 수요와 군체적 형량의 통일이다. 의상미 전파와 수락의 기초를 구축하는 것이다.

'모란정 '의상은 현대의 젊은 관객들의 충분한 인정을 받았고, 의상 형식, 내적 면에서 시대적 특징을 지닌 미감과 밀접한 연관되게 노력했다.

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바로'strong `의 형식미 창조 `

의 예술품의 아름다움은 일정한 형식으로 나타났으며 형식미는 다른 예술과 다른 예술적 특성이다.

백선용은 《모란정 》의 총 디자이너로 그가 보기에, “ 곤곡은 다른 것이 없고, 아름다운 글자를 얻는 것 ” 이라며, “ 노래와 춤과 문학의 아름다움을 모으고, 음악, 무용, 문학의 아름다움은 한 몸에 지니고, 400여 년, 천추련을 거쳐, 난로의 순청은 이미 화경에 이르렀고, 중국공연 예술에서 가장 정교하고, 가장 완벽한 형식이다. ” 라고 말했다.

‘모란정 ’을 재소하는 목적은 곤곡의 아름다움으로 시청자들을 끌어당기기 위해 당대 사람들에게 전통문화를 소중히 여긴다.

의상의 혁신은 우선 희곡 의상의 형식적인 아름다움을 따라야 한다.

‘모란정 ’ 의상: 전통적인 깊은 옷차림, 고상하고 풍성한 색채, 부드럽고 정교한 재질, 고결한 무늬, 조화, 완벽한 코디 등 형식에 대한 추구를 보이지 않는다.

뿐만 아니라 무대 의상의 아름다움도 연기의 운율에 스며들었다.

'모란정 '무대에서는 의상미와 연기미가 잘 어울리고, 동태미와 정태미가 어우러지며, 의상의 운율미, 배우의 형체미도 연기에서 선보였다.

춘향의 의상: 은은하고 가벼운 톤으로 봄의 상큼함과 야들야들함, 머리의 검은색 꼬리는 몸 앞에 늘어져 있고, 뒤 탄탄한 몸의 운동에 따라 소녀의 어여쁘고 발랄한 표현을 완성했다. 허리의 흰색 땀 수건은 변화의 손짓에 맞춰 다채로운 무대 동작으로 ‘붙임 ’의 특정 신분과 영동적인 성격을 강조했다.

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사전의 strong ‧ 2, 함축미 의 구현 < < strong >

은 희곡 무대 역할의 외부 이미지로 선사하며 곡식 의상이 형식적인 아름다움뿐만 아니라 캐릭터의 정신적 기질과 극종의 문화적 내포를 드러냈다.

곡곡무대 의상의상이 생활 상복이 아니다. 생활 의상의 영향을 받아 춤, 그림, 그림, 조각 등 다양한 예술인자의 영향을 받아 명나라 의상을 바탕으로 캐릭터를 구구구직업을 원칙으로, 이미 ‘하나의 문화 언어 ’, ‘독특한 ‘어의’’, ‘ 깊은 문화의도함함함함함과 풍부역사내용 ’, ‘모모모정정정정정정의 ‘우아’ 의상을 곤곡의 ‘우아’ 룩룩룩룩을 강조하는 서권, 전아미미, 우아함함함함함함함함함함함함함함함함함함함과 표현표현표현표현표현표현표현표현표현표현표현표현표현표현표현표현을 강조한 멜로멜로멜로를 바탕바탕, 우아함함함함함함과 우아함함함함함함함함함함함함함함함함함함함함함함함함함함함함함함함지극한 사랑 신화.

유몽매의 옷차림: ‘경몽 ’이 나오자, 유몽매는 하얀 주름을 입고 나부낀 듯, 옥수임과 함께 서예가 불어와, 주름 위의 매화와 문생수건의 매화가 서로 호응하고, 상큼하고 우아하고 우아한 분위기를 자아냈다.

‘모란정 ’ 의상은 바로 곤곡예술정신과 표현 원칙을 지키면서 의상 창작원소에 대한 창의적 통합과 조화에 알맞게 캐릭터의 예술적 특질을 강조하고 있다.

춘향의 앙증맞은 앙증맞은 양파의 상쾌한 자태와 두려모의 함축함축과 유몽매의 미끈한 준수는 의상의 창조에 융합되어 의상의 내축미를 드러냈다.

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사전의 strong `의 3, 종합미 상승 ` ` ` `trong `

'모란정'의 의상은 그가 이 드라마 목적의 총체적인 계획과 같이'곤곡의 추상적 묘사를 최대한 유지할 수 있는 미학 전통 …'

현대극장의 갖가지 개념을 적절히 이용하여 이 고전극을 부각시켜 현대관의 시각 요구에 맞춰 곤곡의 고전정신을 따르게 한다.

《모란정 》의 총체적 기획 으로 대만 유명 감독 왕동 감독이 이 이 극의 무미와 의상 설계, 그는 곤곡과 원림, 소수를 디자인한 세 가지 오월전통 인문 자원을 디자인한 인적 인 인용으로 삼아 겸손하고 겸손한 태도를 꼼꼼히 느끼고, 곤곡 추상 추상적 추상 묘사, 간략한 미학 전통을 이끌고 현대극장 설계, 이념을 운영하는 군체들이 곤곡 무대 전통과 현대의상 심미미를 잘 결합시켰다.

의상 디자인은 고립이 아니라 무대 디자인의 한 코너, 구성 부분, 의상미의 현현, 조명, 소품의 디자인은 더욱 유창하고, 의상미의 아름다움을 더해 무대 전체적인 아름다움은 의상과 아름다움의 중요 차력이다.

희곡 의상 디자인은 또 극의 특징을 고려해야 하며, 지방 전통 문화의 기초 위에 세워야 하며, 극종문화와 지역 문화의 기호로, 지역 문화는 희곡 의상미의 중요한 내용이 되어야 한다.

‘모란정 ’의 의상은 중국 민족 의상의 ‘종합미 ’를 과시했다. 곤곡의 전통적 특색과 내막을 돋보이며, 곤곡의 극적 특색을 유지하며 ‘모란정 ’을 표현하는 인물, 의도와 당대 시각심미 수요를 만족시키는 데 최선의 결합점을 찾아냈고, 곡식 ‘종합 미감 ’의 조화를 실현하고, 곤곡 의상의 심미의 품위를 높였다.

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'모란정'의 무대 의상, 무대 무대를 중심으로 한 디자인 이념을 전달하고, 즉 연극을 둘러싼'청춘'의 주제와 현대무대 관념을 결합시켜 의상의 아름다움으로 시청자들을 사로잡으며, 청춘의 주제로 대중의 민족문화에 대한 향수를 불러일으켰다.

이 드라마의 성공은 희곡 의상 서비스 현대 무대에 새로운 사로를 제공하고 곤곡의 현대 전승에 중요한 사례를 제공했다.

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